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张波的艺术空间

 
 
 
 
 

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赵奇中国画作品  

2013-11-03 08:39:22|  分类: 【中国画】 |  标签: |举报 |字号 订阅

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2013年11月03日 - 张波  - 张波的艺术空间

赵奇,《生民----1885-旧金山-黄遵宪与华工》


 赵奇说画之"生活的启示"

    就我个人的作品而言,我不喜欢凭空想象去杜撰一种绘画形态。我钟情的是我看到的世界--这并不说明,我的每一幅画面所表现的内容都是我所见到的事情和自然场景。要想说明画是怎样画出来的极其困难,即便是说得清了,也不会得到普遍的认可,因为这是和每个人的性格、经历和他的成长环境紧密相关的。绘画灵感的出现,有时是突然醒悟,有时则是经过了痛苦而缓慢的过程。

    解释我的作品,我偏爱"历史"这个字眼。在现实生活中,我看到了古老文化的重负。我热爱那些老实巴交的农民,他们时常聚在一起唠嗑,许多人说的都是一个故事,这个故事没有开始,没有结尾--是一段刚刚过去的日子。在他们面前没法纠缠明天的事情,他们生活得已经很累了。游荡在他们心灵之间,我受到了震动和传染。他们拥有改变现实的能力,双手就是财富。我画完了一幅之后,方知言犹未尽,于是表现之欲便像河流,潺潺东去,使我不得不一再的重复、重复……

    在一个"商品化"了的世界生活,物质的享欲有着无比的诱惑力,一种生存方式对另一种生存方式的渴望,以至于忘记了我们的根本。整日在博物馆里踱步,依靠翻阅画册寻找灵感的艺术家,他可以随心所欲地去抱怨,却与现实毫不相干。大家都在谈重新认识自己,明天?未来?一切都陷入苦苦的思索之中。

    我感谢我的故乡,尽管过去生活得很苦涩,可留在我心中的家乡却永远充满着深情,还有草垛、篱笆和弯弯曲曲的小路。直到现在我还是喜欢去农村,去穷乡僻壤,去看那没有修饰过的树木。

    每当我看到孩童背着柴筐穿过落叶的树林,每当我看到满载的牛车吃力地走着,每当我看到庄稼地里竖着的哄吓鸟雀的草人,总是激动不已。然而,我却没有将这温馨画出来的愿望。有一段时间我曾试图画过,但总是觉得我的描写过于"天真"了,迷失于俗套之中,使我感到怅然。

    沉缅于往事的叙述不是我的本意,我也无意赞颂轻柔的牧歌而去掩饰现实的严酷。在所有的绘画手段中,我更偏爱属于"直来直去"的一种。我设想,如果我们置身于那些形象之中--是实实在在的放大了的父老乡亲,在他们面前我们会想些什么呢?表现这些形象的本身其实不是我的目的,他们盘坐在那里,面孔注视着我们,无声无息,却是会触发我们深深的思想:你可以想到家乡,可以想到祖国,可以想到命运,可以想到土地,可以想到孩子,可以想到长城……绘画艺术构成了人和观念之间最直接的桥梁,产生了一种新的社会效应。

    现代的绘画中排斥情节,而所有关于人的描写又都脱不开情节,只是情节在绘画中的表示已不是交待事物的发展过程,而是具体的艺术形式。一些情节看起来无关紧要,却向我们展示了一种更为真实的生活状态。绘画作品终极便是付诸视觉,它的所有启示必须依附于特定的情节去传达。如果绘画情节表现得不适当,过分的复杂和戏剧化的设计,反而会削弱作品的内涵。

    在中国不了解农民就不会了解我们国家,他们具有泥土一样的平实色泽,他们淳厚、质朴,他们最容易满足,他们有着极强的负重能力,他们不屈不挠而顽固。每当我走到街上,看到花花绿绿的人群,看到水灵灵的眼睛和粉饰的面颊,我感到了我追求的意义。

    每个人都用自己的方法寻找真理,虽然我们的工作微不足道。

    真正的艺术是从泥土里长出来的,绘画过程也使画家获得心灵的感悟,唯有将自己溶进普普通通的人群,贴进那一颗颗跳动的心,我们生活得才会实在。


    赵奇说画之"绘画的理由"

    我想过许多绘画的理由,都是没有把自己说服的。有些时候觉得,啊,就是这样--觉得有道理了,可是,某一天换了一种心情,从前构建的那种房屋--如果这种比喻不错的话--又变得荡然无存了。我的作品,应该说家什物件,我见到散乱地暴露在灰尘里。

    而每天我还在画着,这确是个事实。因此,还是称为工作吧。将我们的行为看作是认领的一份责任:这种意思不必细想,可以随便发挥--甚至吃饭也可以说是有责任的。为了活着,我们不仅自己吃,也希望别人吃。昨天一个朋友就说自己没有食欲,几天的不想吃--可他还是吃着--我们都认为要吃的。

    有些小说家将写作称为"疾病",不妨作为一种概念支撑我们。--病长在自己身上,它就开始伴随着你,日子一久,你会感到,离开它,生活变的已经不完整。疾病的形成有外来的因素,也有自己原本就存在的东西,但是无论怎样,都要为它付出的。就想象爱情,那也是一种病,人类如果没有那么多荒谬、不理智的故事,该是多么的没有意思呦。

    --每天看着那张纸--我的画面,我时常发呆,几乎没有拿起笔"刷刷"就画的时候。关于为了什么,为了什么思想呢?我说不出,只能考虑我的兴趣了。如果谈一种体会,可以说清楚一些的是,我对素材的选择并不在意。谁都知道,在艺术的表现上,绘画尤为突出的是形象上的直接的感染力,为此人们不辞辛苦跋涉万里寻找着。而我坚持认为,观察的方式才是更重要的。作品带给人们什么,人们能看到什么全在于此。这样的考虑,一点也没有特别之处,我是想说绘画的心态,还是要朴素、简单一些。在平常的生活里嵌入思想,这时,就会觉得,我们拥有着生活,拥有着不同寻常的能力。

    我愿意面对的作品--我喜欢的作品吧,--有一种阅读感,就像读一本小说,一首诗一样。好的作品是不会回避内容的。人的精神被安置在其中,得以见到的,我认为便是幸运的事情。

  
    赵奇说画之"我的思考"

    大家看得出,我的作品同习惯的中国画印象不大一样。有什么关系呢?当我们打算学习或是继承某种语言遗产的时候,所不能回避的就是对于这种语言的批评。如果艺术方式是可以直接承袭的,倒也好说,成批成批地生产就是了。而我们终究需要面对"自己"的现实。从这个意义上讲,艺术才有存在的理由,它不是僵死的形式,它的内容丰富且含义深刻。

    我们希望艺术能够在生活中起到作用,并不认为艺术就是生活,这样的说法,是想到了双脚落地之后踩得实在些。依我的体会,是生活中的一些具体事情,引发着艺术创作动机,所以,每当谈起"感受"的时候,总觉得不可以脱离这个基础去扯得太远。我们的遭遇不同以往,为此,再一次点燃了激情。也许人的生存处境无法选择--这其中带有着巨大的无奈,但是,舍弃了以此相关的种种叙述,我们便舍弃了身份,那么,所有的感动就显得不值钱了。可以肯定地说,那些给我们以帮助的艺术作品,虽然已隔去了几个世纪,我们感到亲切的,是依然可以听到他们行走的脚步声。

    就绘画而言,我从中获取许多东西,但是,我拒绝用快乐形容那种心情,这其中包含着我对艺术的理解。有人对艺术创作做过这种解释,认为如同下棋,津津乐道地描述那一过程的偶然性,这里有值得注意的问题,但需要有个前提--抛开比赛的最终目的。在胜负面前出现的险情,不可否认带有着刺激性,这和艺术本质是冲突的。

    正如我们知道的一样,艺术仅仅有用于入的精神需求,这样说来,话就沉重了。它涉及了信仰,涉及了人对自身的询问--这是老而又老的话题,所以被人不断提及,完全因为命运把我们置于西西弗斯的地位:当我们把那块石头推上山顶的时候,它的沉重必然会使它落到山底--生活似乎就是这样重复着,好像那种劳动已经没有了意义。但是我们的选择是直面于它,不断地把那块石头推上山顶,在这一过程中,展现力量和勇气--这正是我们免得堕落于精神中的进取。

    艺术实践使我懂得了这是没有成功可言的归途。所以具有着诱惑性,是因为我们永远处于问题之中。我想起了鲁迅在《奔月》中对羿的描绘,可以帮助我们理解这层意思。羿射杀了扰乱人们生活的封豕长蛇,还有令人讨厌的九个太阳。这功绩使他得到的是妻子嫦娥"整年的就吃乌鸦的炸酱面"的抱怨。羿不免叹息:"我的箭法真太巧妙了,竟射得遍地精光。那时谁料到只剩乌鸦做菜……"后来,嫦娥离他奔月而去。结局好像说羿是失败的。那么嫦娥日后改善了生活,不必"就吃乌鸦的炸酱面"会因此而满足不感到孤寂么?鲁迅在结尾处借女辛口说羿,"有时看去简直好像艺术家,"显然是对羿的行为--人类面临困境--的一种态度,意味深长充满智慧。

    羿需要面对现实,虽然有些残酷。

 

赵奇部分作品

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  《母亲们》
 
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 《重逢》           1989年作              196*148cm
 
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 长城五连画

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 抗战

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 将军的头颅

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 可爱的中国

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 人群·孩子

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  希望·山坳上的小学
 
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马儿哟,你慢些走·落日 
 
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铸剑     

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   奔月之一

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 奔月之五

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    嫦娥
 
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小说中的人物

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小说中的人物 

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 记忆草原
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《那达慕》之二

   

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 记忆草原

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记忆草原

 

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英雄的逝去(局部1)

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《童谣?狼外婆伴我成长》

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 劳动的日子

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 有马车的风景

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  一片土地

 

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 土地日记

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 土地日记

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  在村口
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 《让秋风刮过田野》
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 《时光》
 
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 《中国日记——土地·北方·春》之二
 
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 《中国日记——土地·北方·春》之三
 
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 《年作轻的时候》(6)
 
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我们的生活之一
 
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 我们的生活之二
 
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 《我们的生活》(3)
 
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 《在教室里》之三
 
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 重读宋人之一
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 重读宋人之三
 
 
 
 

赵奇中国画作品 - 张波  - 张波的艺术空间
 
 
赵奇,1954年出生,辽宁锦县人。鲁迅美术学院教授、艺术文化研究中心主任。中国美术家协会理事,中国画艺术委员会委员,辽宁省政协委员。
绘画作品展览及获奖情况:

    1984年 《嘎达梅林》(合作)参加第六届全国美展,获银牌奖(文化部 中国美术家协会)

    《可爱的中国》参加第六届全国美展, 获铜牌奖(文化部 中国美术家协会)。

    1987年 《啊·长城》参加纪念解放军建军60周年全国美展,获优秀作品奖(文化部 总政文化部 中国美术家协会)。

    1989年 《靖宇不死》参加第七届全国美展,获铜牌奖(文化部 中国美术家协会)。

    1990年 《生民--1885·旧金山·黄遵宪与华工》参加纪念黄遵宪先生当代书画艺术国际巡回展览,获"永芳艺术一等奖"(永芳艺术奖金理事会)。

    1991年 《靖宇不死》参加第四届全国连环画评奖,获绘画一等奖(中国新闻出版署 中国美术家协会 中国出版工作者协会)。

    1994年《京张铁路·詹天佑和修筑它的人们》参加第八届全国美展,获优秀奖(文化部 中国美术家协会)。

    1995年《抗战》参加"纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利50周年美术作品展览"获铜奖(中国文联 文化部艺术局 中国美术家协会)。

    1998年《马哟,你慢些走》(系列)参加"1998年上海美术双年展";《小说中的人物》参加"第一届深圳国际水墨画双年展"。

    1999年《父亲的胡琴》参加第九届全国美展,获铜牌奖(文化部 中国美术家协会)。

    2003年《漂泊草原》参加首届北京国际双年展。

    2005年《大地的欢乐》参加第二届北京国际双年展。

    2007年《那时候……》(参加第三届全国中国画展)

    2009年 《溥仪出宫·民国十三年》(参加国家重大历史题材美术创作工程作品展)

    2011年 《中国日记--土地·北方·春》(系列作品)(参加意之大者·首届杭州中国画双年展)

    1990年 北京中国画研究院举办"赵奇中国画、连环画作品展"和"赵奇作品理论研讨会"。

    1991年 浙江中国美术学院举办"赵奇作品观摩展"。

    1996年 北京中国美术馆举办《中国文联'世纪之星'工程--赵奇画展》和《赵奇作品理论座谈会》。

    获得荣誉情况:

    1996年被评为中国文联"世纪之星"。

    1997年起享受国务院特殊津贴。

    2004年被评为辽宁省优秀教师

    2005年被评为辽宁省优秀专家。

    1983年辽宁省政府优秀文艺作品年奖。

    1985年辽宁省政府优秀文艺作品年奖。

    1989年辽宁省政府授予1980年--1989年期间优秀文艺成果奖。

    1993年荣获辽宁省委宣传部"德艺双馨"文艺家称号。

    作品出版情况:

    1994年出版画集《赵奇中国画作品选》

    2000年出版画集《土地与人群·赵奇》获首届全国艺术类图书评奖三等奖,辽宁省优秀图书一等奖。

    2001年出版画集《赵奇连环画作品集》(1)《山中,那十九座坟茔》、(2)《爬满青藤的木屋》、(3)《啊·长城》

    2003年出版画集《二十一世纪主流人物画家创作丛书·赵奇》

    2009年出版画集《溥仪出宫·民国十三年 创作记录 赵奇》

    2006年出版长篇散文《最后,眼睛总是湿的》

    2007年出版诗集《一个人--赵奇诗集》

    2010年出版学术文集《关于绘画艺术的思考》

 

《写生与创作》

文/赵奇(中国国家画院研究员,鲁迅美术学院教授,中国美术家协会理事、中国画艺委会委员)

对于写生与创作,在美术教学中常常把它们区分来看。其中,写生被视为绘画的基础课,创作的内容复杂一点,它包括着构图、技法,但主要的还是“画出一幅画来”。由于这个原因,“以创作带动基础”这种说法在学校里有时叫得很响。

  我不是这样认为的。根本是出在对于创作的认识上。我觉得,现在的意思好像说画家有些优越性,他们不是平常人物,他们的创作是“精神文明”,是给人以“美”的享受的。谁都知道,这种享受背后指的是教育目的。那么,为什么画家,或者说艺术工作者具有着这样的特权?我们要在它的引导下生活?为什么他们的作品一定是“美”的?我直接怀疑的是人的德性,因为没有哪类人不需要精神上的救赎——这话有点像教徒,可我的意思不在这里。我只是想说,生活在现实社会里,种种的污染,还有来自本能的欲望,谁能说我就是纯洁的呢?实际是,我们被一些问题困扰着,那些无奈搞得我们身心疲惫。在这种情况下,我们需要有一些行为支撑着,人总是不甘于堕落,不甘于媚俗,总是想尽办法表示着进取。这样的事实,我们把它看成是人的自身需求,我们的工作,比如说绘画,也就有了意义。

赵奇中国画作品 - 张波  - 张波的艺术空间

赵奇 《在土地上》 191x191cm (获第十二届全国美展暨第二届中国美术奖·创作奖 银奖)


  看起来,我们的解释像是说,绘画是为了自己,我觉得,这是一种真诚,其中也有着担当。因为绘画不是机械似的熟练劳动,更多表达的是一种对物象的认知,个人的反省任何情况下都是必要的。

  如果绘画是为自己的工作,他的勤劳就是面对现实。这样的态度一定影响绘画的效果——为了弄清楚,我得再做一种假设:绘画的时候,只是关在屋子里去想,没有了对象的关照,那种感慨,我们说不是真正的表达。现在,我们了解一下托尔斯泰的说法,这也许对我们是一种启发。托尔斯泰在其作品里对安娜结局的处理,有人不解,觉得太悲惨了,他答道,“总的说来,我那些男女主人公往往做出一些违反我本意的事来:他们做了在实际生活中常有的和应该做的事,而不是我所希望他们做的事。”并说普希金作品里人物所做的事,也不是普希金所希望的。所以用了这个例子谈论绘画,我觉得,艺术的根本之处是相同的,就是:客观的真实十分重要,只有在形象里存在的东西,对于欣赏者而言才算数。问题是,究竟怎样做能使绘画做到客观呢?这在中国画上,是难之又难了。因为中国画的传统有着自己的一套规律,我们没法把它彻底推翻,我们想要走的路其实已经摆在那儿了。

赵奇中国画作品 - 张波  - 张波的艺术空间

赵奇 《春风拂面》 96×195cm 2013年

比如,在教学中的写生,谁都不能把模特儿视为是仅仅摆摆样子吧?无论以什么样的心态看待这个问题,这都是绕不过去的事实。那么,我们不妨这样的试试,只是看看对象,心平气和地面对它——教室里的模特儿也好,村里的一棵小树,或者是街上的一辆汽车,随便的一双鞋子也好,这时候会生出一些内容,我相信会是这样的。——这与平常的观看有什么不同吗?也许秘密正在于此,将全部心思放在对象之中,进入了对象所融建的环境,我们会感受到不一样的情怀:那会是一种丰富、亲切,但不是我们全部知晓的东西。

这样,写生变得有了意义,反映在画面上,也许就是一幅创作——我还得修正这个说法,说作品更好——我们放弃了对于别人的说教,以作品关照自己,这既是在作品的完成过程之中,也是在作品的结束之后。我们相信,艺术作品是有生命的,所以说它活着,这是在普遍性上讲,也只有站在这个角度上,才能看到艺术的高度与完美。因此,为自己绘画,并不是说作品是个人的东西,这只是说明一种态度。
 我们说写生的重要,一切都是从这里出发,通过写生,我们才看到,才想到,对于艺术工作者,这是贯穿始终的生活。实际上,我们从绘画的开始,既就是在创作。反过来说,我们表达现实的能力,如果说有一种基础的话,任何时候都不敢相信自己,相信我们已经掌握到了什么,因为描绘自然的存在,这种本事我们永远是差得多。

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